王安祈身兼戲曲學者、編劇和藝術總監等多重身份，是推動臺灣戲曲現代化的重要推手，對兩岸劇壇影響深遠。學術研究獲國科會傑出獎，臺大胡適講座(現已更名為傅斯年講座)，編劇獲國家文藝獎，更因終身成就獲傳藝金曲特別獎。

王安祈從小喜愛京劇，當時京劇界觀念保守，不可能創新，更沒有創作。王安祈小學五年級就發現問題之所在，立定志向 :「傳統京劇必須現代化」 ! 以臺大中文系為第一志願，從學士、碩士讀到博士，紮穩戲曲學術基礎，就在博士口試通過當晚，接受邀約，拿起創作之筆，成為編劇。而後她一邊在大學教學研究，一邊以創作建立戲曲在當代的意義。

很多人都不了解京劇為什麼要有編劇？不是都在演古人編的戲嗎？可是王安祈不甘心當代文學只有小說、散文、詩歌、戲劇，獨缺戲曲。她在博士畢業當晚，接下的是郭小莊「雅音小集」創作邀約，緊接著又有「陸光劇團」朱陸豪邀請，而後是吳興國「當代傳奇」邀她以京劇編莎士比亞。郭小莊、吳興國在當時京劇界被視為「叛徒」，王安祈卻敬佩他們能有創新、創作的勇氣。「陸光劇團」是傳統演法，王安祈卻翻新編劇技法，加入現代意義。1985至1993這幾年，王安祈共得到四屆文藝金像獎最佳編劇，行政院新聞局金鼎獎、編劇學會魁星獎、教育部文藝獎，並獲得青年獎章及十大傑出女青年。

兩岸交流後，臺灣京劇演員受到很大衝擊，王安祈也沈潛思考，專注學術研究，擔任清華大學中文系主任，開設「當代戲曲」課程。在臺灣各大學裡，王安祈是第一位開「當代戲曲」課的老師。以往只有「當代小說」「當代散文」「現代詩」「現代戲劇」，卻沒有「當代戲曲」。

2002年起擔任「國立國光劇團」藝術總監，不只編劇，更負責國家劇團整體藝術方向。王安祈深刻思考臺灣京劇該如何走出與對岸不同的路，提出「現代化」與「文學性」，不僅把京劇當「演唱藝術」，更要展現臺灣的文化內涵以及創意。原本京劇是「前一時代文化在當代的殘存」，王安祈卻認為京劇不是「完成式、過去式」，而是「現在進行式」，甚至「未來式」。王安祈擔任藝術總監和編劇的《金鎖記》《孟小冬》《三個人兒兩盞燈》《十八羅漢圖》《百年戲樓》等十餘部全新創作，獲得「台新藝術獎」等各類獎項榮譽。

王安祈在國光劇團系列的、持續的創作，得到哈佛大學關注，由哈佛大學和中央研究院中國文哲所一同主辦「新世紀 新京劇--- 21世紀台灣京劇新美學與國光劇團」學術研討會，針對國光劇團的創作，做出學術理論的研究成果。

王安祈的專業以京劇為核心，實則包括整個傳統戲曲。她的戲曲研究學術論文專著十餘本，單篇論文百餘篇，近二十年來更在兩岸主講百餘場崑曲講座，致力於崑曲的傳播與推廣，也為對岸新編崑曲劇本。教學獲得傑出教學獎（在清華大學得到三次，臺大一次），更致力培養新生代戲曲編劇。傳統在現代社會處境艱難，王安祈卻一生堅持，以「創作、研究、教學、評論、演講」不同方式，推動傳統在現代的發展，更以人文精神為創意內涵，活化「非物質文化遺產」，體現當代性與未來性。

王安祈 ：

1977年臺大中文系學士

1980年臺大中文所碩士

1985年臺大文學博士

1985至2009年清華大學中文系副教授、教授、特聘教授

2009至2019年臺大戲劇系所特聘教授、講座教授

2019年退休，獲選臺大名譽教授

1985年起從事戲曲編劇

2002年起擔任國光劇團客席藝術總監